Приз Пурвитиса 2021
Выставка работ кандидатов
С 4 июня по 8 августа 2021 года в Большом зале главного здания Латвийского Национального художественного музея (г. Рига, площадь Яниса Розенталя, 1) будет представлена СЕДЬМАЯ выставка приза Пурвитиса.

В экспозицию включены произведения живописи, инсталляции, фарфорового и видеоискусства восьми художников и авторских коллективов, работы которых в 2019 и 2020 годах комиссия независимых экспертов конкурса признала выдающимися достижениями в области визуального искусства. На соискание приза Пурвитиса 2021 номинированы: Skuja Braden, Валдис Целм (Valdis Celms), Криста и Рейнис Дзудзило (Krista un Reinis Dzudzilo), Каспар Грошев (Kaspars Groševs), Иева Крауле-Куна и Элина Витола (Ieva Kraule-Kūna, Elīna Vītola), Раса и Райтис Шмиты (Rasa un Raitis Šmiti), Айя Зариня (Aija Zariņa), Аманда Зиемеле (Amanda Ziemele). В целом для финального отбора седьмой премии Пурвитиса было выдвинуто 18 художников / художественных объединений, чьи творческие проекты получили оценку как важное и значительное явление в визуальном искусстве Латвии в период с 1 января 2019 года по 31 декабря 2020 года. Куратор выставки – Дайга Рудзате (Daiga Rudzāte).

 

КАНДИДАТЫ НА ПРИЗ ПУРВИТИСА 2021

Дуэт SKUJA BRADEN номинирован на премию за выставку «Самсара», особо выделяя центральную часть экспозиции «Алтарь Илги», в Музее декоративного искусства и дизайна (14.03.–27.09.2020).

Обоснование номинации: «На латвийской арт-сцене творческая деятельность Skuja Braden заявила о себе как яркое, оригинальное и необычное явление, которое стало особенно заметным именно сейчас, поскольку перекликается с актуальными в мире нарративами феминистического движения и ренессансом керамики как одного из видов проявления творческой мысли.

 

На выставке «Самсара» с бароккальными размахом и мощью группируются и сливаются в единое целое гротескные маски и портреты современников, вибрирующие в макабрических эмоциях черепа и парад морализирующих добродетелей и пороков, проститутки, гейши, собаки и политики. Культурно-исторические референции чередуются с манифестациями феминизма и критического мышления, не стесняясь тривиальных банальностей, которые, как порой кажется, уже переходят границы хорошего вкуса. И, возможно, в какой-то момент начинает казаться, что всего этого чересчур много. Но самое поразительное, что именно этот эксплозивно-бароккальный и маньеристически-насыщенный узор выставки, в котором переплетаются все бесчисленные нити историй и который решён с помощью весьма архаичной техники, а не новых технологий, создаёт чуть ли не детонирующий эффект, позволяя очень точно и по-современному увидеть сиюминутное гротескное лицо мира, а также в почти пророческой интонации высветить чрезвычайную ситуацию, сквозь которую сейчас движется весь мир», – считает директор Латвийского центра современного искусства Солвита Кресе (Solvita Krese).

 

«Поражают не только тематические вариации росписи керамических изделий, но также формообразование и невероятная пластика объектов, их целостность – вопреки тому, что значительная часть предложенного сделана в нарушение привычных рамок симметричности керамики. (..) Сила выставки заключается в её концептуальном посыле. Самсара – а это слово обозначает целостность – является эффектной установкой для тематического общего плана в столь крупной экспозиции. Керамические изделия сопровождаются текстами; в них авторы в свободном литературном стиле описывают свои взгляды на мир, работу, влияния и теоретические воззрения. Для Skuja Braden особенно важен буддизм, другие источники вдохновения акцентируются не столь наглядно; очевидно, вам предлагают найти и понять их самостоятельно. Приятно в художественной экспозиции ознакомиться с мыслями самих создателей, которые наполнены смыслом и написаны хорошим литературным языком, но при этом содержат достаточное количество терминологических материалов для понимания, ограничивают привычную открытость произведений искусства и указывают основные направления к интерпретации», – дополняет философ Карлис Верпе (Kārlis Vērpe).

 

ВАЛДИС ЦЕЛМ (Valdis Celms) номинирован на премию за кинетические скульптуры «Ритмы жизни» и «Позитрон» на выставке «Всё разом цветёт» в рамках 2-й Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA2; 20.08.–13.09.2020).

Обоснование номинации: «Реализованные в рамках RIBOCA2 работы пионера кинетического искусства Латвии, художника Валдиса Целма волнуют своей современностью и эстетически высококачественными техническими решениями. Два созданных в духе конструктивизма объекта существовали в формате идей и эскизов ещё с 1970-х годов, а материализовались только сейчас.

 

Посредством механического движения кинетические крупноформатные скульптуры «Ритмы жизни» и «Позитрон» резонируют с изменчивыми состояниями жизни, человека и принципами построения мира, одновременно указывая на визионерский подход Целма к созданию художественных (в ту пору – дизайнерских) объектов, который сложился в уже далёком прошлом – 50 лет назад. Этими орнаментальными конструкциями он соединяет мельчайшие элементарные частицы с космическими просторами, позволяя зрителю как эмоционально, так и чисто физически ощутить себя частью большего целого», – рассказывает куратор Элина Спроге (Elīna Sproģe).

 

«Когда уже кажется, что диалог между постиндустриальной средой и постсовременным искусством обрёл черты самодостаточного ритуала. Когда кажется, что все аргументы и риторические приёмы уже использованы. Когда все манифестации подтверждены. Когда уже кажется, что больше ничто не способно вывести зрителя из состояния лёгкого транса, тогда – как цель бесконечного паломничества искусства – появляются Ритмы жизни.

 

Работа Валдиса Целма сконцентрировала в себе духовный путь Латвии, латышского искусства и латышской нации за последние полвека. Контекст локальности и глобализма; эстетические взаимодействия кинетического и ремесленного искусства (дизайна, художественного конструирования, промышленного искусства, технической эстетики); вызов неосакральности и неоспиритуализма последним рыцарям индустриального общества и посткосмическая метафизика – всё это вдруг сконцентрировалось в одном-единственном произведении искусства. В одной работе, которая выразила всё, что в тот момент хотелось увидеть. Всё сказано. Ритмы жизни», – добавляет профессор Латвийской Академии художеств, проректор по учебной и научной работе Dr. art. Андрис Тейкманис (Andris Teikmanis).

 

КРИСТА и РЕЙНИС ДЗУДЗИЛО (Krista un Reinis Dzudzilo) номинированы на премию за работу «ZRwhdZ» в Центре современного искусства Kim? (22.08.–06.10.2019).

Обоснование номинации: «В названии инсталляции Кристы и Рейниса Дзудзило «ZRwhdZ» закодировано предложение из либретто оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль» – «Пространством здесь становится время» («Zum Raum wird hier die Zeit»). Главными игроками в основе аудиовизуальной инсталляции являются не только Время и Пространство, но также Музыка, а самое главное – Зритель. Работа Дзудзило позволяет оказаться в музыкальной шкатулке карманного формата, где, когда стоишь, сидишь или лежишь на вращающемся полу, время и пространство становятся относительными, так же, как Exit может стать входом в новый опыт. Считаю, что номинацию обосновывает способность Кристы и Рейниса Дзудзило лаконичными средствами выразительности изобразительного искусства приблизиться к тому, что Рихард Вагнер однажды охарактеризовал как Gesamtkunstwerk, – идее о совершенном опыте бытия, реализованном через искусство», – убеждена куратор выставок Латвийского Национального художественного музея Лина Бирзака-Приекуле (Līna Birzaka-Priekule).

 

«Творение Кристы и Рейниса Дзудзило, послужившее вначале основанием для международного признания на Пражской квадриеннале сценографии в номинации за лучшую кураторскую концепцию, является одним из уникальнейших достижений современного искусства Латвии. Во-первых, само произведение искусства является художественной машиной. Причём не в переносном, как некогда пропагандировали модернисты, а в прямом, недвусмысленном значении, демонстрирующем самодостаточную красоту созданного человеком техногенного мира и… отчуждённую дистанцированность механизма. Во-вторых, его замысел, комбинируя функциональность и качества сценического искусства, дизайна среды, пространственных объектов и музыкальных инструментов, создал предпосылки для настоящего Gesamtkunstwerk», – дополняет Dr. art. Андрис Тейкманис.

 

КАСПАР ГРОШЕВ (Kaspars Groševs) номинирован на премию за мультимедийную инсталляцию «Другая комната» в рамках арт-фестиваля «Цесис 2020» (25.07.–28.08.2020).

Обоснование номинации: «В созданной Каспаром Грошевым мультимедийной инсталляции «Другая комната» в многослойном разрезе раскрываются различные аспекты разносторонней творческой деятельности автора, создавая, в своём роде, парафраз на тему Gesamtkunstwerk, тем самым обыгрывая формат тотального художественного произведения в контексте современного искусства. Живопись чередуется со звуком, позволяя различным аналоговым и цифровым звукосоздающим и звуковоспроизводящим инструментам и аппаратам стать неотъемлемой составной частью инсталляции, реди-мейдами, в которые вдохнули новую жизнь. Насыщенное и фрагментированное пространство становится погружающей средой, где зритель может отдаться на волю приключения для чувств и ощущений напрямую, без посредников. «Другую комнату» можно также рассматривать в диалоге с хрестоматийным в контексте феминизма романом Вирджинии Вульф «Своя комната», пересматривая стереотипы восприятия маскулинного мира в современном обществе», – даёт оценку куратор, искусствовед Солвита Кресе.

 

ИЕВА КРАУЛЕ-КУНА и ЭЛИНА ВИТОЛА (Ieva Kraule-Kūna, Elīna Vītola) номинированы на премию за проект «Кризисный центр художников», реализованный в течение двух лет в галерее «Low» и Центре современного искусства Kim?.

Обоснование номинации: «Проект Иевы Крауле-Куны и Элины Витолы «Кризисный центр художников» за двухлетний период пережил несколько трансформаций. Если вначале его галерея «Low» состояла из созданного самими художницами помещения и интерьера, куда на попечение принимались самого разного рода творческие неудачи 16 других авторов, то сейчас он превратился в рюкзак, став переносной версией «Кризисного центра художников».

 

Считаю, что номинацию обосновывает способность художниц создать единый по форме и содержанию проект, который на протяжении двух лет очень чётко улавливал реальность художественной жизни и остроумно обращал внимание на институциональный фон, возведённый вокруг художника, заставляя его поразмышлять над процессами создания искусства, над тем, как и почему финансируется искусство, а также над тем, кто определяет, какое произведение искусства будет или не будет показано, будет или не будет куплено»,– объясняет выбор экспертов Лина Бирзака-Приекуле.

 

«Мастерски работая над формой и приглашая других художников стать соавторами в воплощении проекта своего творческого дуэта, художницы успешно расширяют привычные границы территории искусства, не только предлагая пространственные объекты и инсталляции среды, но и создавая основанные на эстетике отношений конструкции, а также развивая социально ответственную инициативу, которая заставляет лишний раз задаться вопросом о значении институций в экосистеме искусства», – указывает Солвита Кресе.

 

РАСА ШМИТЕ и РАЙТИС ШМИТ (Rasa Šmite, Raitis Šmits) номинированы на приз за работу «Атмосферический лес» (2020) на организованной художественно-медийным центром «ZKM» в Карлсруэ (Германия) виртуальной выставке «Критические зоны – обсерватории политики Земли» (22.05.2020–28.02.2021).

Обоснование номинации: «Художественная работа Расы Шмите и Райтиса Шмита «Атмосферический лес», которая экспонировалась на курируемой Бруно Латуром и Питером Вейбелем выставке «Критические зоны – обсерватории политики Земли», представляет уже следующий виток художественной спирали в технологическом неоспиритуализме, обозначив, по крайней мере, три достойных внимания качества. Во-первых, это арт-исследование. А именно, художественные средства выразительности использованы не для рефлексии какого-либо вида, а для создания новых знаний. Его объект – это хвойные леса Швейцарских Альп, которые сейчас страдают от засухи, и в них создана «живая обсерватория». Во-вторых, благодаря виртуальным технологиям, это и глобальный, и в то же время локальный проект, он одновременно обращается как к исследовательской, так и политической экологии, что заставляет нас переоценить отношение к нашей планете и принять участие в дискуссии о деколонизации земли (Гайи). В-третьих, это просто лучший среди известных примеров в искусстве образец современного пейзажа, созданного виртуальными технологиями. Он эстетически обогащающий. Он медитативный. Он позволяет обрести утраченную гармонию и равновесие. Он несёт покой», – уверен профессор Латвийской Академии художеств Dr. art. Андрис Тейкманис.

 

АЙЯ ЗАРИНЯ (Aija Zariņa) номинирована на награду за персональную выставку «Восстань, восстань, свободный дух» в Купольном зале главного здания Латвийского Национального художественного музея (07.12.2019–02.02.2020).

Обоснование номинации: «Выставка Айи Зарини посвящена созиданию как одной из важнейших составляющих жизни человека. И хотя выставка с большим размахом и пафосом сконцентрирована на теме пробуждения народного духа, возрождения в новом качестве, призывая стать из потребителей творцами, художнице удалось создать живописное пространство, где царит ощущение святилища. Монументальные фигуративные композиции Айи Зарини на удивление органично «обжились» в чрезвычайно сложном Купольном зале ЛНХМ, который, кажется, в рамках её выставки обрёл духовное расширение, а обобщённая программная задача проекта – воодушевить людей творить – способна «подобрать ключик» к каждому лично.

 

Считаю, что обоснованием номинации является умение Айи Зарини простым, экспрессионистским, лаконичным мазком кисти сделать образы знаковыми, закодировав в них непреходящее значение и позволив именно мышлению стать здесь творцом нового мира», – говорит искусствовед Лина Бирзака-Приекуле.

 

«В то время, когда мы сталкиваемся с дефицитом гражданского общества, а политический активизм искусства понимается как спектр сфокусированных действий, «Восстань, восстань, свободный дух» Айи Зарини является вызывающей попыткой сделать искусство осознанной идеологической платформой, одновременно сохранив его амбивалентную иронию», – отмечает Dr. art. Андрис Тейкманис.

 

АМАНДА ЗИЕМЕЛЕ (Amanda Ziemele) номинирована на премию за персональную выставку «Импланты квантовых волос» в Центре современного искусства Kim? (21.02.–07.04.2019).

Обоснование номинации: «И совсем недавно прошедшая выставка в слоновнике Рижского цирка, и работы, представленные на выставке в Kim?, – всё это встречи с экспериментальной живописью, которая, тем не менее, сохраняет верность компоненте «холст/масло». Расширение ей обеспечивает сыгранность с помещением экспозиции, нетипичные форматы рам и взаимоотношения картин в их размещении. Визуальную грамматику в работах А. Зиемеле создают цветовые поля или проведённые кистью линии, которые слишком грубы и архаичны, слишком вдохновлены психологией неведомых глубин, чтобы взять на себя обязанность изображать узнаваемое. Характерная для визуализации данных абстрактность в её живописи наделена способностью магической повествовательности Кабинета редкостей (cabinet of curiosity). Выставка Зиемеле не даёт покоя, заставляя становиться наблюдательным и знающим, но вместе с тем вызывает опасения, что ничего поистине существенного или существенно истинного изобразить вообще невозможно», – делится своим мнением художественный куратор, теоретик Каспар Ванаг (Kaspars Vanags).

 

«В живописи Аманды Зиемеле мазок кисти становится жестом, линия – мыслью, форма – прикосновением, а выставка – наводящим на размышления спектаклем, где для зрителя предусмотрена равноценная автору роль», – подчёркивает искусствовед, куратор Иева Калныня (Ieva Kalniņa).

 

«Аманда Зиемеле использует живопись не только как форму, но и как способ размышления о живописи как медиа так таковом. Работы Аманды Зиемеле последовательно, от выставки к выставке, раскрывают редко встречающийся в общей картине латвийского искусства взгляд на живопись как средство художественной выразительностии, одновременно принимая убедительное участие в актуальной в международном масштабе дискуссии о месте живописи в современном искусстве», – дополняет обоих коллег искусствовед Лина Бирзака-Приекуле.

 

ПРИЗ ПУРВИТИСА 2021

Обладателя приза Пурвитиса 2021 определит международное жюри в составе семи профессионалов, которые оценят работы кандидатов на их общей выставке. Имя победителя будет объявлено 11 июня.

 

До 23:59 9 июня любой желающий имеет возможность проголосовать за своего фаворита из восьми вышеперечисленных вышедших в финал претендентов на портале «Delfi» по ссылке. Победитель зрительского головования, также как и лауреат премии «Приз Пурвитиса 2021», станет известен 11 июня во время прямой трансляции церемонии награждения из сада Латвийской Академии художеств.

 

Продолжая начатую два года назад традицию, в этом году тоже будет вручена награда за пожизненный вклад в искусство. Её получит Майя Табака (Maija Tabaka) – за преданность живописи на протяжении всей жизни и поддержание духа фигуративной живописи в искусстве Латвии. Решение о том, кому из художников присвоить премию, принимает оргкомитет приза Пурвитиса. В финансовом выражении награда составляет 10 000 EUR (не включая налоги). Стоит напомнить, что первый приз за пожизненный вклад в искусство получила живописец Джемма Скулме (Džemma Skulme, 1925–2019).

 

Вручение премий каждый сможет посмотреть в режиме прямой онлайн-трансляции на портале «Delfi.lv», а также на страницах приза Пурвитиса и Латвийского Национального художественного музея в Facebook (@purvisa.balva, @LNMMmuzejs).

 

ПРИЗ ПУРВИТИСА

Приз Пурвитиса – самая высокая и престижная награда в области визуального искусства в Латвии. Премия основана в январе 2008 года с целью регулярно и систематически освещать актуальные события и отмечать наиболее значимые достижения в профессиональном визуальном искусстве Латвии, содействовать интенсивности и анализу художественного процесса в Латвии, способствовать развитию новых проектов и оригинальных идей, популяризировать творческие успехи местных художников как в Латвии, так и за её пределами.

 

Приз назван в честь мастера латышской живописи старой школы Вильгельма Пурвитиса (Vilhelms Purvītis, 1872–1945), который был великим художником своего времени и педагогом в области искусства, получившим признание не только в Латвии, но и на международном уровне. Будучи умным и дальновидным политиком от культуры, Вильгельм Пурвитис активно поддерживал молодых художников и открыл многие таланты, которые в последующие годы заняли особое место в искусстве Латвии. В истории латвийского искусства и в широком общественном сознании имя Вильгельма Пурвитиса стало знаком национальной идентичности.

 

Приз Пурвитиса присуждается раз в два года одному художнику или группе авторов, которые представляют искусство Латвии выдающимся художественным произведением, тесно связанным с событиями своей эпохи, отражающим явления современной жизни, духовные идеалы и абсолютные ценности. Лауреатом премии становится автор, получивший наивысшую оценку экспертов и специально созданного международного жюри. Размер премии составляет 28 500 EUR (включая налоги).

 

Первый приз Пурвитиса в 2009 году получила Катрина Нейбурга (Katrīna Neiburga) за видеоработу «Solitude». Лауреатом второй премии Пурвитиса в 2011 году за персональную выставку «Может быть» (лат. «Varbūt») стал художник Кристап Гелзис (Kristaps Ģelzis). Третью награду имени Пурвитиса в 2013 году получил Андрис Эглитис (Andris Eglītis) за персональную выставку «Земляные работы» (лат. «Zemes darbi»). Четвёртый приз Пурвитиса в 2015 году был присуждён Микелису Фишеру (Miķelis Fišers) за персональную выставку «Несправедливость» (лат. «Netaisnība»). Обладателем премии Пурвитиса 2017 года стал авторский коллектив – Криш Салманис, Анна Салмане и Кристап Петерсон (Krišs Salmanis, Anna Salmane, Kristaps Pētersons) за выставку «Песня» (лат. «Dziesma»). Шестой приз Пурвитиса в 2019 году получила художница Иева Эпнере (Ieva Epnere) за персональную выставку «Море живых воспоминаний» (лат. «Dzīvo atmiņu jūra»).

 

Конкурс в области визуального искусства «Приз Пурвитиса» организует Латвийский Национальный художественный музей в сотрудничестве с патроном музея ООО «Alfor» и ООО «Агентство культурных проектов “INDIE”». В реализации премии Пурвитиса также принимают участие агентство «P.R.А.E. Sabiedriskās attiecības» и общество «Mākslas platforma».

 

Проект поддерживает ООО «Alfor».

 

ИДЕЯ и РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОЕКТА:

 

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ:

 

КУРАТОР ВЫСТАВКИ:

Дайга Рудзате (Daiga Rudzāte), искусствовед, художественный критик

 

ЭКСПОЗИТОР ВЫСТАВКИ:

Мартин Визбулис (Martins Vizbulis), художник

 

КООРДИНАТОР ВЫСТАВКИ:

Астрида Рогуле (Astrīda Rogule), хранитель коллекции современного искусства /

Латвийский Национальный художественный музей

Пресс-релизы по теме
Галереи по теме