Переносные пейзажи
С 28 апреля по 17 июня 2018 года в Большом зале главного здания Латвийского Национального художественного музея (г. Рига, площадь Яниса Розенталя, 1) Латвийский центр современного искусства представит международную выставку «Переносные пейзажи», приуроченную к столетию Латвийского государства и знакомящую с проявлениями латвийского искусства в изгнании и эмиграции с начала ХХ века до наших дней.

 

Выставка «Переносные пейзажи», которая проходит в рамках программы, посвящённой столетию Латвийского государства, отслеживает те нити, что через различные географические точки на земном шаре ведут к рассказам о судьбах многих творческих, зачастую малоизвестных личностей и неформальных групп латвийской ссылки и эмиграции, рассматривая их в расширенном контексте художественных процессов ХХ столетия, миграции и глобализации.

 

«Если заглянуть в глубины истории, мы увидим, что потоки миграции людей в результате войн, политических и экономических перемен возникали непрерывно. Ссылка, диаспора и миграция являются характерными величинами мирового культурного пространства, проявления которых не только определили изменения на карте мира, но и создали почву для развития отличающихся художественных и культурных явлений, тем самым способствуя смешению и наслоению культур, появлению новых идей и направлений», – подчёркивают кураторы выставки Солвита Кресе (Solvita Krese), Инга Лаце (Inga Lāce), Диана Попова (Diāna Popova), Антра Приеде-Криевкалне (Antra Priede-Krievkalne) и Андра Силапетере (Andra Silapētere).

 

«Переносные пейзажи» обращаются к таким важным для латышской диаспоры конечным пунктам следования как Париж, Нью-Йорк, Западный Берлин, Готланд и Монреаль, обозначая в общей сети маршрутов индивидуальные пути миграции и создавая жизненное понимание сегодняшней ситуации, которая в значительной степени основывается на событиях прошлого. В проекте принимают участие латышские художники, в данный момент проживающие и работающие за границей, а также авторы, в чьём творчестве находит отражение тема миграции или которые личными интерпретациями дополняют какое-то из повествований выставки, раскрываемые при помощи архивных материалов, произведений искусства и артефактов.

 

В период с 2017 до 2019 год Латвийский центр современного искусства путём привлечения широкого круга институций, исследователей, кураторов и художников как латвийской, так и международной арт-сцены последовательно реализует четыре сателлитные выставки в Париже, Нью-Йорке, Готланде и Берлине. В свою очередь, главная выставка всего проекта «Переносные пейзажи» проходит в Риге, в Латвийском Национальном художественном музее.

 

Ядро экспозиции составляют личности и группы лиц, судьбы и творческое наследие которых высвечивают некий отдельный, особый этап в истории Латвии и его связь с современностью, а также характеризуют сферы их влияния как в местном, так и международном масштабе. Берлинская ось выставки вращается вокруг Валдиса Аболыньша (Valdis Āboliņš) – одного из самых известных популяризаторов латвийского искусства на Западе, мыслителя левого толка и яркого представителя mail-art, чья деятельность в области содействия культурным связям того времени раскрывает немало запутанных и умалчиваемых истин. Нью-Йорк представлен «Адской кухней» («Elles ķēķis») – неформальной группой художников и поэтов, в 1950-х и 1960-х годах являвшейся мощным аккумулятором интеллектуальной среды и катализатором выживания латышской творческой общины.

 

Парижский контекст засияет рассказом об удивительной личности – танцовщице и публицисте Айе Бертран (Aija Bertrāne / Aia Bertrand). Вместе со своим мужем, американским танцовщиком и художником Раймондом Дунканом (Raymond Duncan), она с 20-х по 70-е годы ХХ века руководила в Париже учреждением альтернативного образования «Akademia». Готландскую историю поведают живописец Ларис Струнке (Laris Strunke), его творческая деятельность и опыт, приобретённый во время Второй мировой войны, когда он вместе с семьёй, бегством спасаясь от Красной армии, пересёк Балтийское море, чтобы попасть на шведский остров.

 

«Переносные пейзажи» являются одним из мероприятий празднования столетия Латвии. Юбилей государства – это самое широкомасштабное событие в истории современной Латвии, и его программа охватывает период с мая 2017 года по январь 2021 года. Основной посыл торжеств заключён в фразе «Я – это Латвия», акцентирующей, что главной ценностью Латвийского государства являются люди, которые своим повседневным трудом создают его настоящее и вместе с молодым поколением закладывают основы будущего.

 

ХУДОЖНИКИ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ НА ВЫСТАВКЕ

Валдис Аболыньш (Valdis Āboliņš), Иева Балоде (Ieva Balode), Айя Бертран (Aija Bertrāne / Aia Bertrand), Эугениюс Будрис (Eugenijus Budrys), Жанис Валдхейм (Žanis Valdheims), Сигурд Видзирксте (Sigurds Vīdzirkste), Артур Виртманис (Artūrs Virtmanis), Барбара Гайле (Barbara Gaile), Дайга Грантыня (Daiga Grantiņa), Дайна Дагния (Daina Dagnija), Раймонд Дункан (Raymond Duncan), Марго Залите (Margo Zālīte), Александр Заполь (Aleksandrs Zapoļs) & Владимир Светлов (Vladimirs Svetlovs; «Орбита» / «Orbīta»), Мария Индусе-Муцениеце (Marija Induse-Muceniece), Ингела Йоханссон (Ingela Johansson), Роланд Канеп (Rolands Kaņeps), Эрнест Клявиньш (Ernests Kļaviņš), Леонард Лагановский (Leonards Laganovskis), Маркос Лютьен (Marcos Lutyens), Кристина Норман (Kristina Norman), Майя-Ту Перрэ (Mai-Thu Perret), Кароль Радзишевски (Karol Radziszewski), Бита Разави (Bita Razavi), Эльске Розенфельд (Elske Rosenfeld), Андрей Строкин (Andrejs Strokins), Ларис Струнке (Laris Strunke), Никлав Струнке (Niklāvs Strunke), Виктор Тимофеев (Viktors Timofejevs), Сергей Тимофеев (Sergejs Timofejevs; «Орбита» / «Orbīta») & Илва Клявиня (Ilva Kļaviņa), Энно Халлек (Enno Hallek), Микко Хинц (Mikko Hintz) & Инга Мелдере (Inga Meldere), Давид Холмерт (David Holmert), Иева Эпнере (Ieva Epnere), Инга Эрдмане (Inga Erdmane)

 

ЛАТВИЙСКИЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Латвийский центр современного искусства (ЛЦСИ / Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs, LLMC), куратор и продюсер арт-событий международного и национального масштаба, является крупнейшей институцией, занимающейся вопросами современного искусства в Латвии. Начиная с 1993 года центр изучает и формирует актуальные художественные процессы в Латвии и за рубежом, ставя перед собой задачу провоцировать критическую рефлексию на проблемы современного общества. Среди знаковых проектов ЛЦСИ следует выделить самое крупное ежегодное событие в художественной жизни Латвии – фестиваль «Survival Kit», выставки современного искусства в Латвийском Национальном художественном музее, год Хардия Ледыньша (Hardijs Lediņš) и предстaвительство Латвии в таких международных форумах, как биеннале в Коччи-Музирис (Индия), Венецианская биеннале современного искусства (Италия), биеннале искусства в Сан-Паулу (Бразилия), европейская биеннале современного искусства «Манифеста», Балтийская биеннале современного искусства в Раума (Финляндия) и др. ЛЦСИ владеет единственным в Латвии архивом современного искусства.

 

ОРГАНИЗАТОР ВЫСТАВКИ:

Латвийский центр современного искусства

 

ВЫСТАВКУ ПОДДЕРЖАЛИ:

Министерство культуры Латвийской Республики, Министерство иностранных дел Латвийской Республики, Министерство иностранных дел Литовской Республики, Рижская дума, Государственный фонд капитала культуры, посольство Канады в Латвии, посольство Соединённых Штатов Америки в Латвии, посольство Швеции в Латвии, посольство Финляндии в Латвии, посольство Эстонии в Латвии, представительство British Council в Латвии, Институт Гёте в Риге, бюро Совета министров Северных стран в Латвии, «Iaspis» Swedish Arts Grants Committee’s international programme for Visual and Applied Artists, Nordic Culture Point – Nordisk Kulturkontakt, Frame Contemporary Art Finland, «Pro Helvetia», Baltic Art Center, «3M™ Scotchlite™ Reflective Material and Brilliant Reflective», Филип Клявиньш (Filips Kļaviņš), «Festivāls Sansusī», «VKN», «Valmiermuiža», к/х «Smilškalni», ООО «Dunker»

 

КУРАТОРЫ ВЫСТАВКИ:

Солвита Кресе (Solvita Krese), Инга Лаце (Inga Lāce), Антра Приеде-Криевкалне (Antra Priede-Krievkalne), Диана Попова (Diāna Popova), Андра Силапетере (Andra Silapētere) /

Латвийский центр современного искусства

 

ДИРЕКТОР ПРОЕКТА:

Андра Силапетере (Andra Silapētere) / Латвийский центр современного искусства

 

ЭКСПОЗИТОР:

Аснате Бочкис (Asnate Bočkis)

 

ТЕХНИЧЕСКАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОЕКТА:

Эгон Баранов (Egons Baranovs), Янис Звиргзд-Звиргздыньш (Jānis Zvirgzds-Zvirgzdiņš)

с командой

 

ОБЕСПЕЧЕНИЕ АУДИОВИЗУАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ:

ООО «VPT Grupa»

 

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН:

Карлис Крецер (Kārlis Krecers), Rudy Guedj

 

МЕНЕДЖЕР СТРОИТЕЛЬНЫХ РАБОТ:

Диана Попова (Diāna Popova) / Латвийский центр современного искусства

 

КООРДИНАТОРЫ ПРОЕКТА:

Маргарита Огольцева (Margarita Ogoļceva), Элизабете Шатровска (Elizabete Šatrovska) / Латвийский центр современного искусства

 

РУКОВОДИТЕЛЬ ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ:

Марта Криваде (Marta Krivade), руководитель по коммуникациям,

Латвийский центр современного искусства

 

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА:

Мара Жейкаре (Māra Žeikare) / Латвийский центр современного искусства

 

КООРДИНАТОР ВЫСТАВКИ В МУЗЕЕ:

Mag. art. Дайна Аузиня (Daina Auziņa), руководитель по работе с собранием

Департамента визуального искусства Латвии / Латвийский Национальный художественный музей

 

 

Сопровождающие мероприятия
Пресс-релизы по теме