Приз Пурвитиса 2017. Выставка работ кандидатов
С 18 февраля по 9 апреля 2017 года в главном здании Латвийского Национального художественного музея (г. Рига, площадь Яниса Розенталя, 1) будет представлена ПЯТАЯ выставка приза Пурвитиса.

В экспозицию включены произведения живописи, графики, скульптуры, инсталляции и видеоискусства восьми художников и авторских коллективов, работы которых в 2015 и 2016 году комиссия независимых экспертов конкурса признала выдающимися достижениями в области визуального искусства. На соискание приза Пурвитиса 2017 номинированы: Артур Берзиньш (Arturs Bērziņš), Ивар Друлле (Ivars Drulle), Кристап Эпнер (Kristaps Epners), Атис Якобсон (Atis Jākobsons), Волдемар Йохансон (Voldemārs Johansons), Майя Куршева (Maija Kurševa), Анда Лаце (Anda Lāce) и группа художников – Криш Салманис, Анна Салмане, Кристап Петерсон (Krišs Salmanis, Anna Salmane, Kristaps Pētersons). В целом для финального отбора пятой премии Пурвитиса были выдвинуты 25 художников / художественных объединений, чьи творческие проекты получили оценку как важное и значительное явление в визуальном искусстве Латвии в период с 1 декабря 2014 года по 7 декабря 2016 года. Куратор выставки – Дайга Рудзате (Daiga Rudzāte).

 

Получив наивысшую оценку международного жюри, лауреатом приза Пурвитиса 2017 назван авторский коллектив – КРИШ САЛМАНИС, АННА САЛМАНЕ и КРИСТАП ПЕТЕРСОН.

 

 

АРТУР БЕРЗИНЬШ (Arturs Bērziņš) номинирован на награду за персональные выставки «Изобразительные работы» («Attēldarbi») в галерее «Māksla XO» (17.12.2015–19.01.2016) и «Изобразительные работы II» («Attēldarbi II») в Олайнском музее истории и искусства (09.11.–08.12.2016).

Обоснование номинации: «Артур Берзиньш анализирует, буквально препарирует на части тему того, почему мы видим так, как мы видим. Чем отличается наше вчерашнее видение от видения сегодняшнего, чем отличаются изображения в зависимости от техники и обстоятельств их разглядывания? Берзиньш хочет понять мир. Он думает о мире посредством небольших рисунков на деревянных дощечках, на которых изображены привычные для Латвии пейзажные мотивы. И, разумеется, всё это не просто так. Об этом свидетельствует уже тот факт, что и великие философы прошлого, чьи трактаты художник цитирует в своих произведениях, упорно занимались данной проблемой. Удача выставки – полное совпадение концепции с формой. «Законченный» пейзаж постепенно обнажается до скелета деревьев, и это удивительным образом создаёт впечатление безупречного, идеального совершенства», – рассказывает руководитель экспертной рабочей группы, доктор искусствоведения Элита Ансоне (Elita Ansone).

 

«На этой выставке [«Изобразительные работы» – Н.С.] Артур Берзиньш демонстрирует свою технику на новом уровне. На сей раз она является составной, т. е. включает в себя рисунки карандашом на деревянных дощечках и чтение философских текстов с последующей рефлексией на них. (Добавлю, что вторую составляющую техники из художников мало кто осваивает.) Данные рисунки не есть иллюстрации к философским теориям (Платона, Аристотеля, Витгенштейна) – они есть философское размышление с использованием средств визуальной выразительности. Эту идею можно высказать и при помощи парадокса: Кант мог бы прийти к своему учению о пространстве как форме нашего собственного созерцания (Anschauung), рассматривая любую из картин Артура Берзиньша в экспозиции, однако, будучи гениальным мыслителем, он сделал это независимо и задолго до Берзиньша», – считает ассоциированный профессор Латвийской Академии художеств Янис Таурен (Jānis Taurens).

 

«Художник сам признаёт, что, словно музыкальное произведение, эта выставка [«Изобразительные работы» – Н.С.], партитурой которой является изображение, рассказывает об интерпретациях и интонациях. По-моему, в своей деятельности автор достиг удивительной лёгкости и виртуозности, кейджеского остроумия, благодаря чему тексты и изображения деконструируются и складываются заново в неожиданные, интригующие звуковые комбинации.

 

Выставка Артура Берзиньша «Изобразительные работы II» как бы о том же, о чём была экспозиция с таким же названием годом ранее, и на схожую тему, чему, в принципе, вот уже на протяжении долгого времени посвящены и другие его проекты, а именно – отношениям между изображением и текстом. Читая тексты разных классиков философии, автор иллюстрирует зафиксированную в них рефлексию, относящуюся к визуальному опыту, в простых изображениях обычным карандашом на маленьких деревянных дощечках. В сущности, подобного рода позиция повторяющего художника – весьма опасная практика, угрожающая шумом заевшей пластинки вместо звучной композиции. Однако в случае Берзиньша мне до сих пор очень нравится, как звучат его работы, какие вибрации и тонкий резонанс они вызывают», – поясняет лектор, куратор и художественный критик Иева Астаховская (Ieva Astahovska).

 

ИВАР ДРУЛЛЕ (Ivars Drulle) номинирован на приз за персональную выставку «Моей родине» («Manai dzimtenei») в галерее «Alma» (30.11.2016–20.01.2017).

Обоснование номинации: «Эта выставка как сага о вымирающих латвийских деревнях, старых поместьях и жилых домах, которые по сути своей являются культурным наследием, но безвозвратно погибают. В радиусе 15 км от своего сельского дома в Видземе художник насчитал около 350 заброшенных зданий, каждое фотографируя и отмечая на карте. Невозможно поверить, что их так много! Наряду с документальной фиксацией автор создал объекты, образную структуру которых составляют силуэты отдельных покинутых домов в абстрактном пространстве, съедаемом фактурами ржавчины. Ржавчина как зуб времени, что сгрызёт наследие наших традиционных материальных ценностей. Кинетический объект «Латвия» состоит из текущего, как в бесконечном фильме, пейзажа, на фоне которого в режиме «нон-стоп» едет велосипедист. Своим бесконечным движением этот объект, словно колесо сансары, прокручивает неизбежную судьбу Латвии. Название выставки, отсылающее к одноимённой песне Яниса Петера (nis Peters) и Раймонда Паулса (Raimonds Pauls), можно было бы воспринимать с иронией, если бы всё это не было столь трагично», – обосновывает выбор экспертов руководитель рабочей группы Dr. art. Элита Ансоне.

 

«Выставка, собравшая материал в латвийской деревне и создавшая из него атмосферу и образы, которые буквально потрясают, – мы видим цивилизацию, умирающую естественной смертью. Без природных катастроф и force majeure гибнут сотни обжитых когда-то мест. Аналитический сегмент экспозиции – диапозитивы и карта – пугают своей сухостью, в то время как метафоры разрушения, развёрнутые в крупноформатных объектах и сложной скульптурно-живописной кинетике, истязают своей изощрённой эстетикой. Настоящий триллер об обречённости», – добавляет искусствовед, куратор Инга Штеймане (Inga Šteimane).

 

КРИСТАП ЭПНЕР (Kristaps Epners) номинирован на награду за персональную выставку «Упражнения» («Vingrinājumi») в плавучем художественном центре «Noass» (20.05.–24.07.2016).

Обоснование номинации: «Используя формат видео и инсталляции, выставка даёт возможность погрузиться в повседневную жизнь профессионального гимнаста. Неинсценированный, фрагментарный документализм как метод позволяет художнику не только бесстрастно фиксировать, но и восхищаться специфической средой и целеустремлённостью, концентрацией, упорством, наблюдаемыми в как бы монотонной жизни спортсмена, стремящегося к чётко определённому идеалу (контрастирующего, на первый взгляд, с образом жизни представителей творческих профессий). Интерактивное, коммуникабельное оформление экспозиции, выдержанное в эстетике минимализма, делает её привлекательной и для юных посетителей выставки», – делится своим мнением искусствовед Айга Дзалбе (Aiga Dzalbe).

 

«Развёрнутое, хорошо структурированное и проработанное в деталях произведение, показывающее современному искусству неудобный материал – физически тренированные и дисциплинированные тела. Качественно сделанное видео «затягивает», не позволяет вниманию расслабиться, в качестве сверхтемы выдвигая спорт как ритуал и медитативную практику, характеризующую личность», – комментирует художественный критик Вилнис Вейш (Vilnis Vējš).

 

АТИС ЯКОБСОН (Atis Jākobsons) номинирован на приз за персональную выставку «Dark Matter» в Мукусальском художественном салоне («Mūkusalas Mākslas salons», 22.05.–27.06.2015).

Обоснование номинации: «Энергетическая, пленяющая выставка, где перфекция формы лишь усиливает глубину содержания – как это функционировало в искусстве до зрелого академизма. Поскольку содержание работ – это нечто существующее за пределами горизонта наших знаний, то контраст узнаваемых геометрических и природных форм, материальность угля и машинного масла, пульсация поверхности воды и кожи животного становятся воротами в страну тьмы. Одновременно с этим романтически-концептуальная, чувственно-утончённая и прохладно-абстрактная манера Атиса Якобсона интересным образом перекликается с различными утопиями, имевшими место быть в истории искусства, в том числе с проектами Казимира Малевича и Эль Лисицкого», – рассказывает искусствовед Айга Дзалбе.

 

«Выставка выделяет оригинальный почерк автора и его незаменимое место в современном искусстве Латвии. Мотивы, даже повторяясь, не становятся однообразными, а профессионализм и техническое мастерство сомнений не вызывают», – дополняет художественный критик Вилнис Вейш.

 

«Якобсон присоединился к тому течению художников, кого увлекает исследование Вселенной, кто в последнее десятилетие обратился к темам на пересечении физики и мистики, желая напомнить, что в этом мире больше неизведанного, нежели познанного. Автору удалось создать цельный, эффектный визуальный образ, в равной степени воздействующий как на интеллектуальные, так и эмоциональные ощущения», – считает искусствовед Dr. art. Элита Ансоне.

 

ВОЛДЕМАР ЙОХАНСОН (Voldemārs Johansons) номинирован на награду за видеоинсталляцию «Жажда» («Slāpes»), показанную в рамках международного фестиваля Нового театра «Homo Novus» на территории бывшей текстильной фабрики «Большевичка» (04.–10.09.2015).

Обоснование номинации: «Автор целенаправленно интересуется движением звука, а также других волн в природе и, исходя из накопленных знаний и умений, создаёт монументальный художественный образ – памятник океанскому шторму. Медитативно вглядываясь в него, можно хорошо почувствовать отзвук того ужаса, который в одно мгновение захлестнул бы наблюдателя, если бы тот находился в непосредственном контакте с естественной, а не переведённой на язык искусства стихией.

 

Произведение Йохансона – новаторское, актуальное, адекватное специфике восприятия XXI века решение задач апробированного в истории искусства жанра марины, обладающее метким и глубоким воздействием. Смыслом повествования является переживание – передача чувства стихии и генерирование его в зрителях (в душах которых, как известно, тоже время от времени бушуют ураганы), а самая большая удача – это способность отказаться от всего лишнего.

 

Подобное переживание, вызванное художественным произведением, в эру высоких технологий было бы невозможным, если б не совершенство исполнения, которое обеспечили операторы Андрей Рудзат (Andrejs Rudzāts), Марис Пилат (Māris Pilāts) и редактор звука Эрнест Ансон (Ernests Ansons)», – решение экспертного совета объясняет искусствовед Айга Дзалбе.

 

«Стихийность и мощь природы как классическая тема эпохи романтизма в грандиозной видеоработе Волдемара Йохансона с вздыбленной поверхностью бушующего океана становится новым, подкреплённым современной технической базой визуальным и эмоциональным опытом. Размер проекции, качественное оптическое исполнение и звуковое сопровождение захватывают своей возможностью заочно, из безопасного места наблюдать за внутренней структурой и эстетикой force majeure», – дополняет искусствовед Дайна Аузиня (Daina Auziņa).

 

МАЙЯ КУРШЕВА (Maija Kurševa) номинирована на приз за работу «Радость жизни» («Dzīvesprieks»), экспонированную на выставке «Мир побольше, мир поменьше» в Музее истории железной дороги Латвии (07.10.–15.11.2015).

Обоснование номинации: «Стена с движущимся изображением, перед которой ещё другие подвижные и статичные изображения. Фрагменты реальности и игры форм,чьё движение так никуда и не приводит. Как будто что-то общее, абстрактное или совсем наоборот – детализированное, слишком конкретное. Пересказать (даже в уме), что же именно находится перед нами, кажется или невозможным, или нелепым. А находить рациональное объяснение тому, что сие означает, – ещё бессмысленнее. Тем не менее, вопреки или именно благодаря этой неуловимости, в моём восприятии данное произведение обладает магнетической силой. Что тоже есть своего рода движение, в котором присутствует одновременно и что-то притягательное, и нечто отталкивающее. В попытке сформулировать это «что-то» помогает комментарий самого автора в аннотации к работе, где даётся пояснение, что здесь идёт речь о беспокойстве как экзистенциальном состоянии. Вероятно потому, что тема очень личная, ей удалось вызвать во мне как в зрителе резонанс», – считает художественный критик Иева Астаховская.

 

АНДА ЛАЦЕ (Anda Lāce) номинирована на премию за перформанс «Обезвреживание» («Atindēšana»), состоявшийся в рамках выставки «Миервалдис Полис. Иллюзия как реальность» на площадке перед главным зданием Латвийского Национального художественного музея (10.06.2016).

Обоснование номинации: «В латвийском искусстве перформанса есть одна яркая художница, и это Анда Лаце. Её последний перформанс «Обезвреживание» – словно многоступенчатая экологически феминная ракета («фонтаны» Дюшана и Брюса Наумана, цитаты, музыкальные шёпоты, индивид и общество, художник и публика...), приземлившаяся на «крышу искусства» (в прямом и переносном смысле). Эту работу нельзя оставить незамеченной, хотя её можно было видеть в течение всего лишь одного часа», – решение экспертов объясняет доктор философии, ассоциированный профессор Латвийской Академии художеств Янис Таурен.

 

«Перформанс Анды Лаце привлёк своей визуальной и эмоциональной многослойностью, образованной как взаимными контрастами, так и сливающимися воедино нитями-мотивами. Они были одновременно очень конкретны, хрупки и неопределённы, позволяя дадаистически меланхолической поэтике чередоваться с готической монотонностью. Этими нитями стали, например, неясное собрание публики на месте события и его проведение в ночной городской среде, романтический образ художницы в ледяных доспехах, из которых вытекает нескончаемое тёмное вещество, речитативные фрагменты текстов из Библии, мифологии, описаний водной химии, травников и т.п. в исполнении прохаживающихся мимо певцов-шептунов, целебные губки, которые лишь мнимо способны исцелить от яда или уменьшить его воздействие. Когда же в завершении перформанса тёмная жидкость в сияющей броне заканчивается, условно абсурдные тексты чтецов превращаются в музыкальный шёпот, а плотный ковёр из абсорбирующих образов-элементов, застилавших стеклянную крышу / пол, переместился, превратившись в аморфную массу использованного материала, обнажается банальная картинка – видеопроекция кота. Срабатывает нечто такое, что снимает меланхолически-монотонное напряжение. Теплота и нежность», – делится своими впечатлениями лектор, куратор и художественный критик Иева Астаховская.

 

Видеозапись перформанса Анды Лаце «Обезвреживание» можно посмотреть по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=kLBh6GfOGLg.

 

КРИШ САЛМАНИС, АННА САЛМАНЕ и КРИСТАП ПЕТЕРСОН (Krišs Salmanis, Anna Salmane, Kristaps Pētersons) номинированы на приз за выставку «Песня» («Dziesma») в Творческой мастерской выставочного зала АРСЕНАЛ Латвийского Национального художественного музея (19.06.–26.07.2015).

Обоснование номинации: «Художники, изучив и статистически обработав слова песен, звучавших с 1990 по 2013 год на заключительных концертах Вселатвийских праздников песни, констатировали, что в текстах чаще всего встречается слово «saule» («солнце»), затем следует «meita» («девушка, дочь»), а на третьем месте «Dievs» («Бог»). Для проекта было выбрано слово «Dievs», и Кристап Петерсон создал коллаж «Dievzemīte I» («Божья земля I»), объединяющий фрагменты из 184 песен. На выставке исполняется композиция, составленная из записей концертов Праздника песни. И хотя в звуковом плане вместо мелодии получилась какофония, прослушивание этого сборника коротких музыкальных зарисовок способно вызвать такие же экзальтированные эмоции, как и на самом Празднике песни», – характеризует проект руководитель экспертной рабочей группы Элита Ансоне.

 

«Великолепное межмедийное художественное произведение, достойное номинации на какую-нибудь музыкальную премию», – резюмирует ассоциированный профессор Латвийской Академии художеств Янис Таурен.

 

Победителя приза Пурвитиса 2017 определит жюри в составе семи человек, оценив работы вышеперечисленных восьми авторов на их общей выставке. Пятая награда имени Пурвитиса будет вручена 17 февраля 2017 года в 18.00, предваряя открытие выставки кандидатов в Большом зале главного здания Латвийского Национального художественного музея. За церемонией награждения лауреата приза Пурвитиса 2017 можно будет наблюдать в прямой трансляции: http://straume.lmt.lv/purvisa-balva

 

ПРИЗ  ПУРВИТИСА

Приз Пурвитиса – самая высокая и престижная награда в области визуального искусства в Латвии. Премия основана в январе 2008 года с целью регулярно и систематически освещать актуальные события и отмечать наиболее значимые достижения в профессиональном визуальном искусстве Латвии, содействовать интенсивности художественного процесса, развитию новых проектов и оригинальных идей, популяризировать творческие успехи местных художников как в Латвии, так и за её пределами.

 

Приз назван в честь мастера латышской живописи старой школы Вильгельма Пурвитиса (Vilhelms Purvītis, 1872–1945), который был великим художником своего времени, педагогом, получившим признание не только в Латвии, но и на международном уровне. Будучи умным и дальновидным политиком от культуры, Вильгельм Пурвитис активно поддерживал молодых художников и открыл многие таланты, которые в последующие годы заняли особое место в искусстве Латвии. В истории латвийского искусства и в широком общественном сознании имя Вильгельма Пурвитиса стало знаком национальной идентичности.

 

Приз Пурвитиса присуждается раз в два года одному художнику или группе авторов, которые представляют искусство Латвии выдающимся художественным произведением, тесно связанным с событиями своей эпохи, отражающим явления современной жизни, духовные идеалы и абсолютные ценности. Лауреатом премии становится автор, получивший наивысшую оценку экспертов и специально созданного международного жюри. Размер премии составляет 28 500 EUR (включая налоги).

 

Первый приз Пурвитиса в 2009 году получила Катрина Нейбурга (Katrīna Neiburga) за видеоработу «Solitude». Лауреатом второй премии Пурвитиса в 2011 году за персональную выставку «Может быть» (лат. «Varbūt») стал художник Кристап Гелзис (Kristaps Ģelzis). Третью награду имени Пурвитиса в 2013 году получил Андрис Эглитис (Andris Eglītis) за персональную выставку «Земляные работы» (лат. «Zemes darbi»). Четвёртый приз Пурвитиса в 2015 году был присуждён Микелису Фишеру (Miķelis Fišers) за персональную выставку «Несправедливость» (лат. «Netaisnība»).Обладателем премии Пурвитиса 2017 года стал авторский коллектив – Криш СалманисАнна Салмане и Кристап Петерсон за выставку «Песня» (лат. «Dziesma»).

 

Конкурс в области визуального искусства «Приз Пурвитиса» организует Латвийский Национальный художественный музей в сотрудничестве с патроном музея ООО «Alfor». В реализации премии Пурвитиса также принимают участие общество «Mākslas platforma», ООО «Агентство культурных проектов “INDIE”» и агентство «P.R.А.E. Sabiedriskās attiecības».

 

Партнёрами по сотрудничеству в осуществлении конкурса «Приз Пурвитиса 2017» являются культурно-художественный портал «Arterritory.com», «Gallery Park Hotel Riga», где во время недели премии Пурвитиса будут показаны работы кандидата на приз 2013 года Глеба Пантелеева (Gļebs Panteļejevs), гостиница «Neiburgs», ведущий новостной портал Латвии «DELFI», а также Латвийское радио 5.

 

Проект поддерживает: ООО «Alfor»

 

КУРАТОР  ВЫСТАВКИ:

Дайга Рудзате (Daiga Rudzāte), искусствовед, художественный критик

 

ЭКСПОЗИТОР  ВЫСТАВКИ:

Мартин Визбулис (Martins Vizbulis), художник

 

КООРДИНАТОР  ВЫСТАВКИ:

Велга Пуле (Velga Pule), администратор выставочного зала АРСЕНАЛ / Латвийский Национальный художественный музей

 

ВЫСТАВКУ  ПОДДЕРЖАЛИ:

Новости по теме
Сопровождающие мероприятия
news-image
17 Фев 11:00
Лекция: Современное искусство как метод лечения
В рамках мероприятий, приуроченных к десятилетию приза Пурвитиса, в сотрудничестве с арт-порталом «Arterritory.com» в Латвийском Национальном художественном музее состоится лекция, предваряющая церемонию вручения приза Пурвитиса 2017 и открытие выставки.
news-image
19 Фев 15:00
БЕСЕДЫ В МУЗЕЕ: Приз Пурвитиса 2017
В воскресенье, 19 февраля, в 15.00 Латвийский Национальный художественный музей приглашает на «Беседу в музее», где в качестве особых гостей выступят лауреаты приза Пурвитиса 2017 года Криш Салманис, Анна Салмане и Кристап Петерсон.
news-image
19 Мар 15:00
БЕСЕДЫ В МУЗЕЕ: Приз Пурвитиса 2017
19 марта в 15.00 на встречу со зрителями придут кандидаты на соискание приза Пурвитиса 2017. Посетителям предоставится эксклюзивная возможность познакомиться с художниками, услышать их рассказ о себе и номинированные произведения, а также задать интересующие вопросы.
news-image
02 Апр 15:00
БЕСЕДЫ В МУЗЕЕ: Приз Пурвитиса 2017
2 апреля в 15.00 на встречу со зрителями придут кандидаты на соискание приза Пурвитиса 2017. Посетителям предоставится эксклюзивная возможность познакомиться с художниками, услышать их рассказ о себе и номинированные произведения, а также задать интересующие вопросы.
Пресс-релизы по теме
Галереи по теме