Divdabis. Oļegs Tillbergs / Jānis Filipovičs
No 2017. gada 8. jūlija līdz 6. augustam Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenajā ēkā (Rīgā, Jaņa Rozentāla laukumā 1) 4. stāva izstāžu zālēs būs skatāma trešā izstāde ciklā “Divdabis”, kurā Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs prezentēs divu atšķirīgu laikmetu pārstāvju, spēcīgu instalācijas žanra mākslinieku Oļega Tillberga un Jāņa Filipoviča darbus.

 

DIVDABIS: OĻEGS TILLBERGS un JĀNIS FILIPOVIČS

Izstāžu cikla “Divdabis” noslēdzošajā epizodē satiekas divas spilgtas personības – Oļegs Tillbergs un Jānis Filipovičs, demonstrējot gan puicisku mērošanos ar spēkiem, gan aizkustinošu nepieciešamību runāt par individuāli un universāli būtiskiem jautājumiem.

 

Abu mākslinieku galvenais izteiksmes veids ir instalācija – ja Oļegam Tillbergam tā ir monumentāla idejas materializācija, nebaidoties īstenot vispārdrošākās ieceres, tad Jāņa Filipoviča instalācijas visbiežāk ir piesātinātas ar daudznozīmīgām un ironiski formulētām lingvistiskām piruetēm, kas palīdz ikdienā lietojamus objektus pārvērst mākslas darbos. Izstādes kuratores Solvita Krese un Diāna Popova atklāj, ka mēroga un materialitātes ziņā šis ir vērienīgākais un ambiciozākais cikla duets.

 

Oļegs Tillbergs ir 20. gadsimta 80.–90. gados starptautiski zināmākais Latvijas mākslinieks, viens no tā laika “robežpārkāpēju” paaudzes, kam raksturīga drosmīga jaunu izteiksmes formu meklēšana. Eksperimentējot, autors iemieso idejas tēlainās, daudzslāņainās konstrukcijās, kurās eksistenciālas izjūtas savijas ar pārdomām par vispārējām vērtībām, pievienojot viegli patinētu atmiņu pārklājumu. Savās iespaidīgajās instalācijās meistars izmanto neparastus objektus – padomju militārās lidmašīnas, ekskavatora kausus, vaļa kaulus u.c., piešķirot tiem gan sociālpolitiskā, gan metaforiskā vēstījuma statusu.

 

90. gadu sākumā, veidojot instalāciju “Pali” (1994), Oļegs Tillbergs, dodoties klaiņojumos pa Rīgas mazdārziņiem, savāca simtiem sarūsējošu spaiņu. Sarūsējušais spainis mākslinieka darbā negaidīti kļuvis par individuālās un kolektīvās pieredzes liecību, atsedzot sociālās un ekonomiskās izmaiņas, kuras kopš 90. gadiem ir notikušas Latvijā. Oļegs Tillbergs šo instalāciju pirmoreiz izrādīja Rīgā, galerijā “M6” 1994. gadā un tajā pašā gadā arī Ķīlē (Vācijā) un Oulu muzejā (Somijā), 1995. gadā – personālizstādē “Konjunktūra” Dienvidkarēlijas Mākslas muzejā un Helsinku pilsētas mākslas muzejā. Par šo darbu 1994. gadā Tillbergs ieguva prestižo Somijas balvu “Ars Fennica”.

 

Tagad tēlnieks minēto instalāciju ir restaurējis, tikai izmantojot sociālos tīklus un aicinot Latvijas iedzīvotājus piedalīties spaiņu vākšanā. Mākslas darbā neskaitāmi sarūsējuši spaiņi, ko ieskauj balti palagi, veido Latvijas mākslas klasiķa Vilhelma Purvīša raksturīgajā krāsu paletē ieturētu telpisku gleznu, vedinot domāt par cilvēku likteņiem un laika plūdumu.

 

Mākslinieks Jānis Filipovičs savus darbus risina kā provokatīvu, vizuāli pārsteidzošu saspēli ar Oļega Tillberga idejām, blēņojoties ar “socartam” tipiskajiem absurdo vārdu virknējumiem un DIY kultūrā populārajiem paņēmieniem, piešķirdams sadzīves priekšmetiem jaunu veidolu un funkcijas. Autora piedāvātā instalācija atspoguļo variācijas par tehnoloģiski utopiskām spaiņa izmantojuma formām, kas ironiski atgādina par patērētāju sabiedrībā sakņoto paradumu – radīt arvien jaunus produktus, nebeidzami izgudrojot tiem noderīgus papildinājumus, atjauninājumus un uzlabotas versijas. Jaunradīto darbu daudzfunkcionalitāte kontrastē ar Oļega Tillberga objekta vēstījumu par pagājušā laikmeta poetizēto realitāti, kad mazdārziņu kooperatīvi bija pašsaprotams turpinājums pilsētai, un spainim, tāpat kā jebkuram citam sadzīves priekšmetam, bija vairākas dzīvības līdz pilnīgai sabrukšanai.

 

Vienā no muzeja zālēm autors, identificēdamies ar grillmeistaru melnā priekšautā, kā sulīgus gaļas gabalus saver uz iesmiem alvas zaldātiņus, pārvēršot bērnības rotaļlietu trāpīgā simbolā. “Jāņa Filipoviča darbi izceļas ar atsperīgu humoru un dzīvu iztēli. Viņš, kombinējot asprātīgus objektus no ikdienišķām lietām, tajos ievērpj arī politisku un sociālu kritiku. Analizējot drastiski mainīgo politisko situāciju pasaulē, militāro konfliktu eskalāciju un vienlaikus mūsu platuma grādos aktuālo grila sezonas atklāšanu, mākslinieks vienā no savām instalācijām izvērsīs tēmu par kolektīvo cepšanos,” stāsta Solvita Krese.

 

 

PAR MĀKSLINIEKIEM

Oļegs Tillbergs (1956) apguvis daiļamatniecību, vēlāk studējis Latvijas Mākslas akadēmijas Interjera un dizaina nodaļā. Kopš 20. gadsimta 80. gadu vidus piedalās izstādēs, kur veidojis pirmās instalācijas, kad tas vēl nebija ne atzīts, ne novērtēts radošās izteiksmes līdzeklis institucionālajā mākslas telpā. Kopā ar Sarmīti Māliņu un Sergeju Davidovu pilsētvidē rīkojis provokatīvas performances “Būri” (1987) un “Staburaga bērni” (1988). Plašu atpazīstamību ieguvis 90. gados, būdams viens no vislabāk pazīstamajiem Latvijas monumentālās un poētiskās instalācijas žanra pārstāvjiem. Piedalījies daudzās starptautiskās izstādēs Krakovā, Berlīnē, Ķīlē, Rostokā, Helsinkos, kā arī Sanpaulu biennālē 1994. gadā. Saņēmis prestižo balvu “Ars Fennica” Somijā par izstādi “Konjunktūra” (1994), kurā bija eksponēta arī instalācija “Pali”. Pašlaik strādā Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina nodaļas Vides mākslas katedrā kā asociētais profesors.

 

Jānis Filipovičs (1978) apguvis metāla dizainu Rīgas Lietišķās mākslas koledžā, saņēmis maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļā. Mācījies arī reklāmu, metināšanu un pedagoģijas pamatus. Jānis Filipovičs piedalījies vairākās grupu izstādēs: “Tu esi Tas, ko Tu mīli” (2015) Kaņepes Kultūras centrā, “Uz viļņa. Latvijas un Sibīrijas laikmetīgā māksla” (2014) Rīgas mākslas telpā, “Sveika, galva!” (2014) Latvijas Dzelzceļa vēstures muzejā, “Vēja māte” (2011) Hamburgā, “A Smiling Lady on a Tiger” (2010) Brēmenē, “The Way” (2010) Starptautiskajā lidostā “Rīga”, kā arī laikmetīgās mākslas festivālā “Survival Kit” (2010). Autora pirmā personālizstāde “Пчеловек / Pčelovek” notika Latvijas Laikmetīgās mākslas centra Ofisa galerijā 2014. gadā.

 

 

IZSTĀŽU CIKLS “DIVDABIS”

“Divdabis” ir trīs izstāžu cikls, ko sadarbībā ar Latvijas Nacionālo mākslas muzeju (LNMM) īsteno Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs (LLMC), katru nākamo reizi aicinot uz dialogu divas atšķirīgas Latvijas mākslas personības – vecākās un jaunākās paaudzes pārstāvjus – un laiktelpas.

 

Virkne autoru, kuri aktīvi darbojās 20. gadsimta 70.–90. gados, ir iezīmējuši Latvijas laikmetīgās mākslas attīstības ceļus un kļuvuši par nozīmīgiem mākslas kartes pieturas punktiem. Tomēr vairākas desmitgades plašākai auditorijai viņu veikums bija pazīstams vien fragmentāri. Rekonstruējot un interpretējot tā laika mākslas darbus, izstāžu cikls “Divdabis” ir mēģinājums aizpildīt tukšās un papildināt maz zināmās vietas mākslas vēstures rindkopās, kā arī plašākā ziņā – padarīt mākslas darbus un to kontekstu pieejamu šodienas skatītājam.

 

LLMC ir izveidojis trīs spilgtus duetus, kuros piedalās ievērojami sava laika mākslinieki: Jānis Borgs un Kaspars Groševs, Atis Ieviņš un Inga Meldere, Oļegs Tillbergs un Jānis Filipovičs. Speciāli šīm izstādēm rekonstruēti 70.–90. gados tapuši mākslas darbi un radīti jaundarbi, apzinot laikmeta specifiku un apstākļus, kas dažādos posmos ietekmējuši radošos procesus.

 

“Izstāžu zāles telpā satiksies divu atšķirīgu laiku jeb paaudžu mākslinieki un ļaus mums kļūt par radošās mijiedarbības lieciniekiem. Tagad, kad top Latvijas Laikmetīgās mākslas muzejs, ir sevišķi svarīgi pārskatīt mūsu neseno mākslas vēsturi un pamanīt, kurus autorus un darbus ir jāaktualizē, lai mums būtu ne tikai jauna ēka, bet arī vērtīga kolekcija,” projekta ideju komentē Latvijas Laikmetīgās mākslas centra direktore Solvita Krese.

 

Izstāžu cikls tika atklāts ar Jāņa Borga un Kaspara Groševa izstādi 4. maijā, tai sekoja Ata Ieviņa un Ingas Melderes izstāde 1. jūnijā, bet noslēgumā – Oļega Tillberga un Jāņa Filipoviča izstāde 7. jūlijā. Ekspozīcijas aplūkojamas LNMM galvenās ēkas izstāžu zālēs 4. stāvā, tās papildina īpaša LLMC sagatavota bērnu izglītības programma un diskusiju cikls, ko moderē filozofs Kārlis Vērpe.

 

 

LATVIJAS LAIKMETĪGĀS MĀKSLAS CENTRS

Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs (LLMC), starptautisku un nacionāla mēroga mākslas notikumu kurators un producents, ir lielākā Latvijas laikmetīgās mākslas institūcija. Kopš 1993. gada tas pēta un veido laikmetīgās mākslas procesus Latvijā un starptautiski, lai provocētu kritisku refleksiju par mūsdienu sabiedrības jautājumiem. Starp LLMC pazīšanās zīmēm ir vērienīgākais ikgadējais laikmetīgās mākslas notikums Latvijā – festivāls “Survival Kit”, laikmetīgās mākslas izstādes Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā, Hardija Lediņa gads un Latvijas pārstāvniecība tādos starptautiskos notikumos kā Kochi-Muziris biennāle, Venēcijas mākslas biennāle, Sanpaulu biennāle, “Manifesta”, Raumas laikmetīgās mākslas biennāle u.c. LLMC uztur vienīgo Latvijas laikmetīgās mākslas arhīvu.

 

 

IZSTĀŽU CIKLA “DIVDABIS” KURATORES:

Solvita Krese, Inga Lāce, Andra Silapētere, Diāna Popova, Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs

 

IZSTĀDES KOORDINATORE MUZEJĀ:

Ieva Kalnača, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja izstāžu kuratore

 

ORGANIZĒ:

 

IZSTĀŽU CIKLA GALVENIE ATBALSTĪTĀJI:

 

ATBALSTĪTĀJI:

FAILS
Saistītās izstādes
Saistītās izglītības programmas
Saistītās preses relīzes